El musical de «Carrie», el desastre más caro de Broadway, tiene una temporada 2026 cargada

En el folclore de Broadway hay fracasos y después está «Carrie». El musical basado en la primera novela de Stephen King es, desde hace casi cuarenta años, el ejemplo que se cita cuando alguien quiere explicar hasta dónde puede salir mal una producción teatral. Y sin embargo no se murió: 2026 lo encuentra con varias puestas en cartel y una que se estrena el mes que viene.

Cinco funciones y ocho millones de dólares

Los números del desastre original siguen siendo difíciles de creer. La obra abrió en Broadway el 12 de mayo de 1988 y bajó el telón definitivo el 15 de mayo: dieciséis previas y cinco funciones. El presupuesto había sido de ocho millones de dólares, lo que la convirtió en uno de los fracasos más caros de la historia del teatro estadounidense.

Lo llamativo es que el equipo no era improvisado. El libro lo firmaba Lawrence D. Cohen, el mismo guionista que había escrito la película de Brian De Palma en 1976; la música era de Michael Gore y las letras de Dean Pitchford. Gente que sabía exactamente cómo funcionaba esta historia. No alcanzó.

Sangre falsa y micrófonos que no se llevaban bien

Antes de Nueva York hubo una etapa de prueba que ya venía anunciando el naufragio, y en un lugar improbable: el estreno mundial fue el 13 de febrero de 1988 en el Royal Shakespeare Theatre de Stratford-upon-Avon. Que la compañía de Shakespeare montara un musical sobre una adolescente telequinética indignó a buena parte del público inglés antes incluso de que se levantara el telón.

Los problemas técnicos hicieron el resto. El equipo no encontraba la manera de bañar en sangre falsa a la protagonista sin arruinarle el micrófono. Y Barbara Cook, la actriz que interpretaba a Margaret White, renunció después de que un elemento de la escenografía casi la decapitara durante la función inaugural; se quedó igual hasta que Betty Buckley pudo reemplazarla. La escena que define la novela —el balde de sangre en el baile— resultó ser, en un escenario, un problema de ingeniería.

La segunda vida

La resurrección llegó en 2012, cuando Cohen, Pitchford y Gore revisaron casi por completo el libro y la partitura para un montaje off-Broadway en el Lucille Lortel Theatre. Sacaron el tono exagerado y lo reconstruyeron como drama psicológico centrado en el acoso escolar y en la relación entre madre e hija. Esa versión sí funcionó: mejores críticas, nominaciones a los Drama Desk y a los Outer Critics Circle, y el premio Off-Broadway Alliance al mejor revival de musical.

Desde entonces circula por teatros regionales y universitarios, que es donde los musicales encuentran su vida real después de Broadway.

Qué hay en 2026

La producción más próxima es la de Miami: el True Mirage Theater presenta del 21 al 30 de agosto el estreno profesional de la obra en la ciudad, y será el primer musical a gran escala que la compañía monta en su nueva sede permanente. Dirige Daniel Gil, con dirección musical de Keandra Cordero y coreografía de Darcy Hernandez-Gil, que además interpreta a Margaret White. Emma Van Assche debuta profesionalmente como Carrie, junto a Celia Voges como Sue Snell, Olivia Hudson-Fuentes como Chris Hargensen, Nestor Santana como Tommy Ross y Richard K. Webber como Billy Nolan.

Más adelante en el año, The Carnegie y el conservatorio de la Universidad de Cincinnati coproducen otra versión, del 23 de octubre al 1 de noviembre. El calendario no podría ser más oportuno: la serie de Mike Flanagan llega a Prime Video el 7 de octubre y el 3 de noviembre se cumplen cincuenta años del estreno de la película de De Palma. El musical que nadie quiso ver en 1988 vuelve justo cuando todo el mundo está hablando otra vez de Carrie White.